美术教案模板汇总八篇

星空网 2021-11-25 教学文档 教案 美术教案

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【实用】美术教案模板汇总八篇

  作为一位杰出的教职工,通常需要用到教案来辅助教学,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编整理的美术教案8篇,希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

  [课时类型]:设计制作

  [教学目标]:

  1.认知目标:了解服装设计的基本知识。

  2.技能目标:启发学生积极探索,能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图及制作出不同的服装模型。提高学生对着装美的鉴赏能力、创新能力和审美情趣。

  3.情感目标:培养学生团结协作的精神,激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。

  [重点难点]:

  如何将服装设计的基本知识(款式造型设计、色彩设计、面料选择)与学生趣味性相融合。引导学生设计制作过程,即用碎布头或彩纸剪贴服装的动手能力。

  [教具准备]:

  多媒体课件,预制供学生叠加粘贴服装的男女人体模特剪影图。

  [学生学具]

  铅笔、彩色水笔或蜡笔,各色布头或彩纸、挂历纸、剪刀,胶水等

  [教学过程]

  一、导入阶段

  1.看学生服装表演,了解服装设计的作用,导入本课的学习内容。

  2. 出示服装设计作品投影片,引导学生欣赏并讨论:学生装应该具有什么特点?

  3.学生用几何形组合服装造型,介绍服装设计过程的几个环节。

  (1)服装的款式造型设计(要与人的职业、身份相适应)。

  (2)服装的色彩设计(要与人的肤色、发色成对比或调和关系,如同种色组合、类似色组合、对比色组合,同时也要考虑人的职业、身份)。

  (3)服装面料选择

  二、发展阶段

  1.教师引导学生认识服装设计制作方式,指导学生进行学生装设计练习:

  (1)效果图的绘制:从整体造型入手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓。其次用彩色水笔或蜡笔着色。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。

  (2)用彩纸剪贴服装,教师预制的男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,以便展示自己的设计效果。

  2.要求每位同学选一种自己喜欢的方式,设计男、女装一套。

  三、评选学生装设计作业

  方式:1、小组推选最好的两幅作业上墙。

  2、模拟学生装展示。

  讲评:学生自评、互评、教师点评

  四、课后拓展

  运用所学知识为父母设计一套服装。

美术教案 篇2

  一、教学目标

  1、 通过教学"蜡笔水彩图案"的描绘方法,能大胆地运用色彩,画出较美的图案。

  2、 在借鉴生活美景中设计图案,逐步培养学生的创造能力与审美情趣。

  二、教学重点、难点

  重点:掌握"蜡笔水彩图案"的描绘方法,并能较大胆地表现图案的色彩。

  难点:图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。

  三、课前准备

  教师:课件、蜡笔水彩画工具、范画

  学生:蜡笔水彩画工具

  四、教学过程()

  1、 情境导入,揭题

  (1) 带领学生参观小灵家的新房子(课件展示)

  (2) 你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗?(展示小灵的房间)

  (3) 揭题:我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案(板书)

  (4) 了解图案的作用:图案除了用来装扮床单、墙、地毯外,还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到,有了图案可以使我们的生活变得更美,今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。(板书)

  2、 新授(了解图案的构成及点、线、面的组合运用)

  (1) 了解图案的构成:仔细观察这些图案有什么共同点呢?四人小组讨论。(展示6幅图案)

  根据学生回答出示图案中的点、线、面。(点、线、面闪动)

  讲解点、线、面的多种形式。

  结论:我们发现图案一般都由点、线、面构成(板书)。

  (2) 了解点、线、面的组合特点:是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。

  结论:图案可以由单独的点、线、面构成,也可以由点、线、面组合而成(板书)。

  (3) 比较点、线、面的不同组合效果:老师也用了点、线、面组成了两幅图案,比一比,你喜欢哪一幅?为什么?(课件展示)

  结论:用点、线、面组合时,要把它们穿插在一起、分散排列在画面中,那才漂亮!

  3、 范画(示范蜡笔水彩图案的描绘方法,学会大胆运用色彩)

  (1) 构思:掌握了点、线、面的组合,我们就可以来画图案了,首先,我们要想好设计怎样的图案,书中的同学是怎么想的,我们来听听吧!(课件展示)

  (2) 范画:原来在大自然中也能找到这么美的图案,让我们到大自然中去看看吧!(课件)

  看到这么美的画面,老师真想来设计一幅。

  示范。讲解注意点:①设计不是临摹,要有创意;

  ②用蜡笔画时要肯定、有力;

  ③调颜色时,可稍多加水,刷一遍就够了。

  (3) 比较不同底色的效果:改变底色,效果一样吗?(出示不同底色的两幅图)

  你喜欢哪一幅,为什么?

  结论:我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐,这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。(出示色相图)

  4、 布置作业

  (1) 激趣:小灵还要大家帮个忙。(课件展示)

  同学们,愿不愿意当回设计师啊?

  (2) 欣赏:就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧!(课件展示)

  简介:这边是大设计师们设计的图案,那边是老师在生活中发现的美的画面,相信同学们肯定看到过更美的,就请你把最美的设计成图案吧!

  (3) 作业。

  5、 巡视指导

  6、 小设计师作品展,讲设计思路。

  7、 课堂小结:今天,我们每位同学都当了回设计师,帮小灵设计了这么多漂亮的图案,小灵的墙上都挂不过了,你可以带回家装扮自己的房间了。

  看到大家这么能干,老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师,把生活装扮得更美!

  学生作业展示:

  看到这花花绿绿的麻袋,我设计了这幅图。完成后,我怎么觉得像孔雀羽毛了呢!

  秋天的枫叶随风飘荡,飘洒在天空中,飘落在地上,到处都是秋天了!

  绿色的荷塘、傍晚的朝霞、风车、彩带、任你想象。

  用上线、面,组成了一张怪脸。放远处看看,还真有毕加索大师立体主义的味道呢!

  狐狸的尾巴特别大,红红的,真漂亮!

美术教案 篇3

  一、教学目标

  1。初步了解民间玩具的知识。

  2。培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

  3。提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

  二、教材分析

  1。编写思路。

  中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

  中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

  在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

  2。重点、难点。

  重点:让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

  难点:深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解,启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

  课前准备

  (学生)收集玩具(包括民间、现代的玩具)

  (教师)民间玩具及有关图片资料等

  教学过程

  1。导入新课。

  (1) “玩具总动员”:请同学们介绍自己的玩具。

  (2) 揭示课题:《中国民间玩具》。

  2。直观体验。

  中国的民间玩具,历史悠久,有些玩具虽然不是很精致、美观,但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具,翻开课本第36、37、38、39页,以及民间玩具挂图。

  ①燕风筝“五福捧寿”(纸玩具)

  ②大公鸡(泥玩具)

  ③狮子滚绣球(布玩具)

  ④木马(木玩具)

  ⑤螳螂(棕榈叶玩具)

  ⑥面人(面粉玩具)

  ⑦鹿鸟(糖玩具)

  ⑧三勿猴(石玩具)

  3。师生交流。

  (1) 你在哪里看到过这样的玩具?

  (2)说说对这些玩具的感受:引导学生仔细观赏图片,了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色,初步认识形式美的基本法则,探究其制作方法。并以自主的方式,让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

  (3) 教师小结补充:

  续上述玩具:①产于北京,风筝色彩鲜艳,造型简洁对称,其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西,中间滚圆两头细尖,可做成各种动物形象,尾部有一竖一正两个小洞,用嘴一吹,就会发出呜呜的叫声。③产于陕西,神态威风、可爱,造型简洁又有动感,头部纹饰多样,寓意吉祥和健康。④产于云南昆明,可在地上滚动,曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖,其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南,利用棕榈叶编织而成,南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有,它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东,用滑石刻制而成,仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

  4。拓展表现。

  (1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

  ①你想用什么方式表现?

  ②你制作的玩具会用到什么材料?用什么方法?

  ③教师适当补充,鼓励学生大胆制作生活中的玩具,并能表现出自己的艺术特色。

  (2) 课后,拜访当地民间艺人,学习制作民间玩具。

  课外资料

  1。中国民间玩具历史悠久。

  长期以来,民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西,不屑重视,所以,有关它的历史,文字史料极少,甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如,无锡泥人早已名扬四海,可是追溯它的历史,只能说“相传始于明代”;又如陕西凤翔,民间玩具手艺世代相传,究其起源,也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料,却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。

  2。中国民间玩具艺术种类。

  中国民间玩具的分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具;功能也比较复杂,一种玩具往往具备多种功能;所表现的题材和内容很广,可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同,表现技巧和功能作用的差异,人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分,有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等;按制作材料分,有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等;按造型特点分,有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等;按使用对象分,又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。

  联片、书橱、竹椅等)进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯,对其稍作雕刻,创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

  “木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒,因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润,故雕刻精美,堪称笔筒中的精品。另外,我国的黄杨木雕也非常有名,一般用于建筑和家具的装饰,陈设作品多采用圆雕的形式。

  “牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品,有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质,色泽洁白、柔和,雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同,器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺,被称为牙雕绝品。

  三、教学建议

  本栏目的内容主要以学生自主学习为主,教师可适当进行引导和启发,也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛,激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上,也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机,提出诸如:“这些是什么材料制作的雕刻工艺品?你喜欢吗?”等问题。

美术教案 篇4

  教学目标:1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。

  2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。

  3.增强民族自豪感培养民族精神。

  教学重点:认识华表的造型特征,探究表现方法。

  教学难点:刻画华表的细部特征,造型完整美观。

  教具准备:“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

  学具准备:收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

  教学过程:

  一、引导阶段

  从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)

  二、发展阶段

  1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

  2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表天安门前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

  3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

  4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。

  三、展示评价阶段

  分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。

  四、收集整理阶段

  回收可利用的材料,清理垃圾。

  五、拓展与延伸

  欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1.知识与技能:收集、整理民间美术作品并进行归类。能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。能灵活运用民间吉祥的图案和色彩,尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

  2.过程与方法:与同学一起到社区调查收集民间美术作

  品,分析、整理、归类。与同学一起合作布置小展览。

  4.情感:对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

  教学重点:能描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。教学难点:尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学过程:

  (一)课堂导入:

  1.创设喜庆情境:从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

  2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入,感知一些““吉利话与吉利画”的关系,了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

  3.培养学生的想象能力。设问提出要求:你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

  4.板书课题:

  一边板书一边让学生打开课本,并认真阅读课文内容。

  (二)教授新课:

  1.观看课件,欣赏课件中的各种图片。

  2.问:在欣赏中,你看到了什么?有什么想法?你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品?

  3.小组活动:讨论你所知道的民间艺术品,设计小组考察报告的格式。

  (三)作业布置:

  能评述或临摹民间美术作品,能填写考察报告,举办小展览。

  (四)巡视辅导:

  学生作业,教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题,及时进行讲评。

  (五)结果:

  1.作业评述:举办墙报,展示全班作品,让学生自评优秀作品。

  2.教师小结:能评述或临摹民间美术作品,能填写考察报告的学生进行表扬。

  3.课后拓展:设问:你今天学会了什么?特别美的地方在哪里?

  4.课后思考题:寻找各种小植物,下节课带来。

美术教案 篇6

  课题:美术作品的艺术语言

  授课教师:孙

  年级:高二学年

  时间:九月

  课型:欣赏课

  教学目标

  知识目标:使学生理解什么是美术作品的'艺术形象,明确艺术形象的基本特征。

  能力目标:使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。

  德育目标:使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,为什么需要塑造某个形象。

  本课知识概况:

  每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象,不光文学作品、音乐作品有,美术作品中也有,所以,要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思,体现自己的思想感情和审美理想,美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象,它是看得见,有形状,有颜色,静止的形象,能使我们感受到它的存在,如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

  教学重点:使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系,弄清什么是艺术典型。

  教学难点:艺术形象有哪些类型,每种类型具有什么样的艺术特点。

  教学方法提问法、讨论法、比较法

  教学工具多媒体课件

  教学过程:

  复

  习旧课

  教师活动

  学生活动

  教学目标

  (播放多媒体课件)

  提问:

  1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点?

  2、品评《蒙娜丽莎》。

  绘画是美术中出现最早的艺术形式,是在二维空间中进行创作的,最主要的特点是平面性。

  加深学生对美术的认识和理解,使学生知道如何欣赏一件美术作品。

  教师活动

  学生活动

  教学目标

  展示:雕塑作品〈大卫〉。

  展示:

  〈蒙娜丽莎〉。

  雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕,是米开朗基罗的代表作。

  达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画,画面描绘的是一位端庄典雅的女性,人物刻画细致,动态表情自然,这幅画画于文艺复兴时期。

  让学生独立分析作品,使学生掌握欣赏美术作品的方法。

  讲授新课

  总结

  后记

  导入新课:

  欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后,思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容?

  静夜思

  李 白

  床 前 明 月 光,

  疑 是 地 上 霜。

  举 头 望 明 月,

  低 头 思 故 乡。

  再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。

  美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品,同学们思考什么是个别形象,什么是整体形象。

  请同学们欣赏以下作品,指出作品中的艺术形象分别是什么,请几位同学来表演一下。

  介绍作品:〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上,眼睛盯着观众,显示出威严的气质,同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了,他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来,教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩,帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化,暗红色的背景烘托出了人物的形象,再加上镶嵌在椅子上的宝石,使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛,突出了教皇的地位。

  介绍作品:画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的,血衣是画面情节的中心,同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面,来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多,画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运,具有极强的感染力,表现出了中国农村土地改革斗争的场景。

  画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达,但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达,美术作品是静止的,而且只能表现出事物的一个瞬间的动态,,因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现,要抓住一个典型的形象来传达,这就是艺术典型。

  举个例子:我们想要表现“跳高”这个运动,哪个环节更具有代表性?助跑、起跳、跃竿、落地。

  很显然,只有跃竿才更有典型性。

  展示雕塑作品:

  罗丹的〈思想者〉

  请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者,为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢?

  我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像?

  为什么会有这样的感觉呢?

  同学们说“像”,这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是,有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。

  展示蒙克的〈呐喊〉。

  这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品,蒙克在童年的时候父母双亡,给了他沉重的打击,他对痛苦和死亡特别敏感,他的作品也多是以疾病和死亡为主题,在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态,用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。

  在美术形象的创作中,由于美术家的主观和客观的条件不同,创作方法和手法的不同,会出现多种多样的艺术风格,有的作品强调真实地反映客观事实,创作出的美术形象也就偏重于写实,有的作品强调画家的主观感受,所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。

  展示两幅作品,让学生进行比较。

  《流民图》是蒋兆和1942年创作的,当时日本已经占据了我国的部分领土,人民处于水深火热之中,正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。

  请同学对作品进行分析。

  《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品,这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的,画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民;画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗;其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色,突出地体现了毕加索爱憎分明的情感,这样的作品属于表现性的作品。

  美术形象的风格是多种多样的,无论是具象的还是抽象的,都能反映客观现实和主观感受。

  请位同学把这节课总结一下。

  学生在表演艺术形象的时候很踊跃,在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确,课堂上发挥了学生的语言表达能力。

  学生观察、倾听,欣赏后进行思考,从而进入学习状态。

  我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的,都是描绘月亮的。

  〈静夜思〉属于文学作品,是用语言文字来塑造月亮形象的,从描写床前的月亮到天上的月亮,作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情,通过文字触动我们的心理活动,使我们联想到月亮。

  音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的,〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。

  美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的,画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉,使我们可以很直观的看到月亮的形象。

  做动作,谈感受。

  学生思考,比较个别形象与整体形象的关系。

  学生回答:

  画中的每一个形象都是个别的艺术形象,而每一个个别形象又都具有共同性,从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象,同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。

  有的同学问过这样的问题:“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢?”

  学生回答:跃竿。

  学生回答:

  人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象;用成年男子来表现这个艺术形象,是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力,才更有思想的深度,用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型。

  学生回答:像。

  美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后,选择、提炼、概括出来的,通过对自然生长的荷花进行观察,理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。

  这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。

  这是一件描绘现实的作品,属于再现性作品,再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人,卧地的老者,抱锄的青年农民,还有抱着小女儿的母亲,后面是在空袭中捂耳朵的老人,以及一些乞丐,逃难的人和受伤的人等等,刻画出的人物形象很具体,着重反映人民遭受苦难的事实。

  这样的作品属于表现性的作品,画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法,表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。

  通过这节课的学习,我了解了美术形象的基本含义和特征,理解了艺术来源于生活又高于生活的道理,知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。

  通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型,静止的形象,具有鲜明的特征。

  引导学生分析美术作品,品味美术形象的基本含义,同时能够活跃课堂气氛。

  使学生了解作品的基本内容,以及画面中的艺术形象的特点。

  使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。

  让学生理解什么是艺术典型。

  使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

  理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。

  引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。

  巩固所学的知识,强化本节课的要点。

美术教案 篇7

  教学目标:

  知识与技能:了解拟人化动漫形象的特点,初步掌握从原型到拟人化动漫形象的创作方法,能创作一幅既有故事情节,形象又生动的动漫作品。

  过程与方法:通过欣赏分析、对比观察、自主探究等学习活动,运用拟人化的表现方法创作一幅既有故事情节,形象又生动的动漫作品。

  情感态度价值观:引导学生感受经典动漫艺术的独特魅力,激发学生对祖国优秀传统动漫艺术的热爱之情,树立健全的人格。

  教学重难点:

  教学重点:通过夸张、拟人化的手法创作出动漫形象。

  教学难点:对动漫原型特点的把握和动漫形象的塑造与表现。

  教学过程:

  同学们平时喜欢看动画片,用动画片导入课堂吸引学生的兴趣,提高学生的积极性。引出课题,拟人化的动漫形象。

  新课讲授:什么是动漫形象?动漫形象和真是形象有什么区别?引导学生从图片上观察,找出本课的知识点,添加不同的表情,四肢,服饰和本领。同时再欣赏图片,看一看生活中的日用品是如何进行拟人化的。发散学生的思维能力,开拓视野。

  艺术实践:通过欣赏和观察,用拟人化的方法设计一组动漫形象,把他们组成一个有趣的故事情节。教师提供表情素材,学生可以选择参考。

  展示评价:组织学生展示自己的作品,并讲述自己有趣的小故事。提高学生的自主性,鼓励学生大胆发言。

美术教案 篇8

  活动目标:

  1、幼儿能边唱边画出圣诞老人,并添画出相关的内容。

  2、音乐和美术结合,发展对图形的想象及探索组合规律。

  3、感受节日的欢乐气氛。

  活动准备:

  1、范画、圣诞老人的挂件。

  2、幼儿每人一张纸、水彩笔、油画棒。

  活动过程:

  1、谈话:12月25日是什么节?圣诞节是什么样的?哪些地方发生了变化?人们会干什么?丰富幼儿对圣诞节的认识。

  2、出示圣诞老人挂件,请小朋友观察。

  提问:圣诞老人是什么样子的?

  小朋友想来画圣诞老人吗?老师这里有一首神奇歌曲,歌曲唱完圣诞老人就会来到你的眼前。

  3、教师边唱歌边在黑板上画,请小朋友仔细听和看。提问:刚才老师唱了些什么?

  帮助幼儿熟悉歌词,并理解歌词所唱的代表的是那一部分。

  4、幼儿学唱歌曲,并伸出手指在空中边唱边画练一练。

  5、幼儿用水彩笔在纸上画圣诞老人,画好后引导幼儿添画上房子、圣诞节、雪人、雪花、驯鹿等相关背景。

  6、幼儿绘画,教师随机指导。

  提醒幼儿用水彩笔涂颜色,油画棒打底色。表扬想象丰富、有创意、画得好的小朋友。

  7、评价。

  采用小朋友间互相评、自我评价、老师点评的方式进行讲评。

  从想象力、构图、涂色等方面进行评价。

  美术教案模板汇总5篇

美术教案 篇1
  近年来,人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素,是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力 ...... 阅读全文

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